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ANA HIGUERAS, 1976-1977
Criticas, comentarios, entrevistas
1976
115)
Pro
Musica, "Stabat Mater", de Pergolesi, Palau
de la Musica Catalana,
30 de marzo de 1976
Orquesta
de Cámara de Toulouse, Georges Armand (director), Teresa Berganza (mezzo-soprano),
Ana Higueras (soprano)
Críticas:
Juan
Lluch, "El Noticiero Universal", Barcelona, 31-3-1976: "
Teresa Berganza y Ana Higueras, espléndidas solistas del "Stabat Mater"
de Pergolesi. El bellísimo "Stabat Mater" de Pergolesi se benefició
anoche de una interpretación solista de gran categoría merced a
la mezzo Teresa Berganza y a la soprano Ana Higueras. No había porque dudar
de que fuese así a priori. Con todo y para quien, como el público
barcelonés, no ha podido seguir la carrera de la soprano, es probable que
la actuación de Ana Higueras haya podido constituir una sorpresa y muy
agradable por cierto. Voz clara, muy bien timbrada, bella de color y de notable
volumen, su escuela y estilo le permiten afrontar pienso, cualquier rol o interpretación
de soprano lírica sobre todo por su registro central donde se expresa con
más comodidad, aunque tampoco tenga problemas en la zona aguda. Magnifica
actuación de Ana Higueras que prácticamente estuvo a la altura de
la inconmensurable Teresa Berganza, quien en una tesitura poco brillante casi
más propia de la contralto que de la mezzo, dictó otra magistral
lección de musicalidad, talento interpretativo y espontaneidad de emisión..."
X. Montsalvatge, "La Vanguardia",
Barcelona, 1-4-1976: "Ana Higueras cantó con una sobriedad de estilo
y una nitidez vocal absolutas. En los dúos combinó con la escuela
espléndidamente depurada de Teresa Berganza, quien también en sus
tres arias pudimos admirarla en el registro más grabe de su timbre, rotundo,
dominado con exquisita dicción."
F. Taverna
Bech, "El Correo Catalán", Barcelona, 3-4-1976: "Teresa
Berganza y Ana Higueras. (...) La soprano Ana Higueras ha interpretado con excelentes
resultados el lirismo conmovedor de Pergolesi, su voz nos ha cautivado por la
bellísima calidad de los registros medio y grave que en la región
aguda alcanzan una pureza cristalina muy adecuada a la obra."
117)
XV Semana de Música Religiosa de Cuenca, Iglesia de San Miguel, sábado
17 de abril de 1976
Crítica:
Antonio Iglesias,
"Informaciones", abril 1976: "(...) La segunda parte dedicada a
J. S. Bach con sus "Cantatas" BWV 199 y 84, sería ocasión
de admirar la redonda actuación de Ana Higueras, infatigable hasta el final,
con la colaboración del grupo coral en la segunda, y la Filarmónica
madrileña, bien llevada por el seguro pulso de Isidoro García Polo.
Todo un gran concierto."
118)
XXV Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Palacio de Carlos
V, 3 de julio de 1976
Estreno mundial de "Four songs on poems
by Kenneth Patchen", William
Claude Baker
(Jr.)
II
Premio Manuel de Falla del Concurso Internacional de Composición
Críticas:
Antonio
Iglesias, "Informaciones", desde Granada, 5-7-1976: "Resultado
del segundo premio del Concurso Internacional de Composición que, conmemorativo
de las efemérides de Falla, fue convocado oportunamente por la Comisaría
de la Música, ha sido la obra, para soprano y orquesta, que lleva como
título "Cuatro canciones sobre poemas de Kenneth Patchen, y escribió
el norteamericano William Claude Baker Jr. Fue afortunada solista Ana Higueras,
realizando admirablemente este estreno mundial, con un timbre hermoso, una seguridad
absoluta en la entonación, superando con holgura los terribles escollos
de una parte ciertamente muy difícil. Gracias a su concurso, al director
García Asensio, y sus profesores "sinfónicos", estimamos
que muy pocas veces será mejor ofrecida esta partitura."
Enrique
Franco, "El País", desde Granada, 8-7-1976: "Premios
Manuel de Falla. (...) Un poco más joven que Prieto es el norteamericano
W. C. Baker, segundo premio Manuel de Falla, por sus "Cuatro Canciones sobre
poemas de Kenneth Patchen", para soprano y orquesta, cantados extraordinariamente
por Ana Higueras y dirigidos con exacta intención, claridad y belleza por
enrique García Asensio"
Federico Sopeña,
"Hoja del Lunes", desde Granada, 26-7-1976: " (...) destaquemos
lo más singular de lo oído. Ana higueras hizo milagros de voz y
de técnica para que pasaran las canciones del norteamericano Baker, segundo
premio en el concurso internacional de centenario."
121)
Orquesta Sinfónica y Coro de Radiotelevisión Española, "La
Clemencia de Tito", de W. A. Mozart, Teatro Real, Madrid, 8 y 10 de octubre
de 1976
Críticas:
Antonio
Iglesias, "Informaciones", Madrid, 9-10-1976: "Anoche
, lleno el Teatro Real, se inició la temporada de la Sinfónica de
RTVE 1976-77. Comenzó con una ópera de Mozart, en versión
de concierto, apenas conocida entre nosotros y que interpretaba por primera vez
esta orquesta y su coro, con un reparto para los seis personajes principales de
auténtica categoría internacional. (...) A
la cabeza del reparto figuraba nuestra gloriosa Teresa Berganza, siempre admirable
por extraordinaria artista, por musicalidad y también por una sencillez,
que siempre corre pareja con lo que realmente es genial. A continuación
de su "Sesto" yo situaría la "Servilia" hecha por la
soprano Ana Higueras, lozana en su timbre, segura, muy valiente. Ya se dijo que
este cuadro solista era de enorme altura, en el papel, y, como pudimos observar,
en la actuación. Porque la contralto argentina Norma Lerer realizó
su "Annio" con muchísima calidad y entrega artística,
y lo mismo suscribimos al referirnos a Isabel Garcisanz en una desenfadada "Vitellia",
expresiva, atractiva en los registros medio y grave, con esporádicas destemplanzas
en los agudos. Muy bien por el carácter, por la potencia de su buena voz,
el "Publio", de Antonio Blancas; en cuanto al "Tito" hecho
por el tenor vienés Werner Krenn, aun con evidente atractivo en una buena
línea musical, su timbre resultaba bastante velado u opaco. (...)"
Fernando
Ruiz Coca, "YA", Madrid, 10-10-1976: "Voces españolas
para "La Clemencia de Tito", de Mozart. La Orquesta y Coro de RTVE han
inaugurado solemnemente la temporada oficial con el estreno en Madrid de la última
ópera de Mozart, "La Clemencia de Tito", en versión de
concierto. Un notable grupo de voces españolas: Teresa Berganza, Isabel
Garcisanz, Ana Higueras y Antonio Blancas, con Norma Lerer y Werner Krenn, fueron
solistas verdaderamente extraordinarios. Prueba brillantísima del alto
nivel internacional que el arte del canto ha alcanzado entre nosotros. Y además,
tratándose de una obra muy difícil, en la que este arte en su manifestación
más pura, el "bel canto", exige especialistas en su más
exigente vertiente, la mozartiana. Quizá lo más destacable fue la
homogeneidad lograda ente todos los elementos puestos en juego por la batuta segurísima
de García Asensio (...) La versión escuchada, ya está dicho,
fue excelente. Los cantantes, situados detrás de la orquesta, delante del
coro, pudieron lucir equilibradamente sus voces, entre las que destacó
la de Teresa Berganza por la belleza y homogeneidad de su timbre, su técnica,
sencillamente perfecta, y la profunda expresividad de su fraseo. Junto a ella
estuvieron la hermosa voz , rica sobre todo en la región central, de Isabel
Garcisanz, de gran temperamento dramático, y la purísima y transparente
de Ana Higueras. Decir que norma Procter estuvo a la altura de sus compañeras
es ya un fuerte elogio, que hay que hacer extensible a la estupenda labor de Antonio
Blancas y de Werner Krenn, mejor en el estilo y color que en el escaso volumen.
(...) "
Antonio Fernández Cid,
"ABC", Madrid, 12-10-1976: "La Clemencia de Tito". Con reparto
de lujo encabezado por Teresa Berganza y García Asensio. (...) En cabeza,
Teresa Berganza. Trabajo maravilloso el suyo: por la voz hermosísima, cálida,
maleable, dulce, y por la intención expresiva, musical. Fue una lección
de bien cantar en adecuado empleo de los medios al fin. Puro el timbre, también
musical y grata, Ana Higueras. Con voz caliente y expresividad, Norma Lerer. Ha
de pensarse, aunque no se anunció, que la buena cantante que es Isabel
Garcisanz debía estar "tocada" vocalmente, por la destemplanza
y estridencia de los agudos y la falta de brillo en los graves, con sólo
el registro medio atrayente...El tenor Werner Krenn, buen especialista, de voz
dulce y bonita en momentos, se perjudicó, sobre todo en los recitados,
por cierta opacidad y grisura, causa de pobreza sonora. La muy noble materia,
el serio concepto de Antonio Blancas sirvió con fortuna la "particella"
de "Publio". (...)"
Federico Sopeña,
"Hoja del Lunes", Madrid, 18-10-1976: " Ópera en Concierto.
(...) Claro que hubo una presidencia infalible, hermosa, cautivadora, ejemplar;
una luz de estrella, un Mozart único; me refiero, claro está a Teresa
Berganza, triunfadora indiscutible en Viena con esta obra. En la vicepresidencia,
Ana Higueras, y con ello creo que expreso el juicio más exacto. ¿Cuándo
se oirá en Madrid el famoso "Stabat Mater" de las dos? Isabel
Garcisanz, Norma Lerer, Werner Krenn y Antonio Blancas dieron lo mejor de sí,
ajustados siempre, con varia fortuna en lo que a estilo mozartiano se refiere.
(...)"
122)
Orquesta Nacional
de España, Vicente Spiteri, Ana Higueras y Joaquín Soriano, Teatro
Real, Madrid,
5, 6 y 7 de octubre de 1976
Estreno
en Madrid de "Four
songs on poems by Kenneth Patchen", William
Claude Baker
(Jjr.)
II Premio Manuel de Falla del Concurso
Internacional de Composición
Críticas:
Antonio Iglesias, "informaciones",
6-11-1976: " Ana Higueras, Soriano, Spiteri y la O.N.E., en el Real. (...)
Como cuando en Granada, nuestra excelente soprano Ana Higueras dio vida a las
"Cuatro canciones", de Baker, haciéndolo con un perfecto dominio
de la obra difícil, no sabiendo si admirar más su precioso timbre
o una escuela que le permite, hoy, la versión extraordinaria, admirable,
aserto compartido por el propio compositor que, entusiasmado, me lo aseguraba
así. Es muy cierto y, por ello, justo, referirse al propio tiempo, a Vicente
Spiteri por el trabajo concienzudo que realizó con esta obra y los felices
resultados. (...)"
Fernando Ruiz Coca,
"YA", Madrid, 6-11-1976: "La Orquesta Nacional con Spiteri, Ana
Higueras y Joaquín Soriano. (...) "Cuatro canciones sobre poemas de
Kenneth Patchen", del norteamericano William Claude Baker, Jr., joven compositor
de veintiocho años. La nueva página fue estrenada en el Festival
de Granada y ahora se interpreta por primera vez en Madrid, teniendo como solista
a Ana Higueras, que ya la había cantado en la ciudad del Darro. La favorable
impresión entonces obtenida se confirma ahora: se trata de un trabajo de
gran refinamiento orquestal, con instrumentación muy individualizada y
que va creando las atmósferas sonoras propicias a cada uno de los cuatro
poemas. Me parece estar en una línea neoimpresionista, heredada de Debussy
a través de Perre Boulez. La dijo maravillosamente Ana Higueras, con su
voz purísima, fielmente acompañada por Spieri. El autor presente
en el teatro, recogió el homenaje del público. (...)"
Leopoldo Hontañón, "ABC",
Madrid, 7-11-1976: "Ana Higueras, Vicente Spiteri y la Orquesta Nacional.
(...) Nuestra estupenda soprano Ana Higueras bien acompañada por Spiteri,
dio todo un curso de cómo, con sensibilidad y buena técnica, puede
aprovecharse hasta lo que no es muy firme artísticamente, al paso que superó
con completo desahogo la espinosa interválica de su parte. Baker , presente
en la sala compartió los aplausos con solista, maestro y profesores. (...)"
Lola Aguado, "Diario 16", Madrid,
8-11-1976: "Ana Higueras, Soriano y la Nacional, con Spiteri. (...) Las "Canciones"
de Baker, joven compositor norteamericano, que ha ganado con ellas el segundo
premio en el Concurso Internacional Manuel de Falla, son interesantes, delicadas.
Tal vez lo más meritorio de ellas es que se trata de una música
sin grandes pretensiones, intimista, lírica, discreta, dentro de un lenguaje
naturalmente de vanguardia, con un ropaje orquestal muy sucinto, que deja al aire
en algunos momentos a la intérprete. Peligro muy bien sorteado por Ana
higueras, una de las cuatro sobrinas de Lola Rodríguez Aragón que
en estos momentos se hallan dedicadas al canto y la más brillante de todas
ellas. A pesar de haber hecho carrera como soprano coloratura, Ana Higueras
se defiende muy bien ( y su intervención en las "Canciones" de
Baker son buena prueba de ello) en las tres tesituras. (...)"
Enrique
Franco, "El País", Madrid, 9-11-1976: " (...)
Madrid aplaudió las "Cuatro canciones sobre poemas de Kenneth Patchen,
originales de C. Baker, que obtuvieron el "II Premio Manuel de Falla "
en el concurso internacional de la Comisaría de la Música. Ya escuchadas
en Granada, a la misma soprano, y comentadas en esta columna, tuvieron ahora como
entonces magnífica traducción, con todo y tratarse de páginas
difíciles en lo vocal y delicadas en lo orquestal. (...) Si Ana Higueras
se ganó, en buena lid, un triunfo destacado, no fue menor el del pianista
Joaquín Soriano, expositor claro, brillante y musical del Segundo Concierto
y la Fantasía Húngara de Liszt."
Tomás
Marco, "Arriba", Madrid, 9-11-1976: "Un estreno de Baker
en la Nacional. Con "Cuatro canciones sobre poemas de Kenneth Patchen, el
norteamericano William Claude Baker ganó el segundo premio del Concurso
Internacional Centenario Manuel de Falla. La obra fue estrenada en Granada y esta
semana ha sido dada a conocer en una interpretación muy exacta y musical
de Ana Higueras, muy bien secundada por la Orquesta Nacional y Vicente Spiteri.
(...)"
123)
Orquesta y Coro
Nacionales de España, director Antoni Ros Marbà, Teatro Real, Madrid,
26, 27 y 28 de noviembre de 1976
Críticas:
Antonio Iglesias, "Informaciones",
Madrid, 27-11-1976: "(...) Antes de su audición ( "Sinfonía
I" de C. Prieto), habíamos escuchado una versión de la "Misa
de la Coronación", de Mozart, de excesivo peso (aunque, convenientemente,
se redujeran orquesta y coro), dentro de una apreciación general. Claro
que disfrutamos de momentos logrados, como no podía esperarse menos del
brillante reparto dispuesto para esta ocasión. Así, entre ellos,
vamos a recordar el fragmento bellísimo del "Et incarnatus...",
de perfecta cohesión en el cuarteto solista y, sobre todo, por encima de
todo, la gran intervención de la soprano Ana Higueras, en el "Agnus
Dei", no tan sólo por sus facultades técnicas, sino, lo que
más importa, por una sensibilidad extraordinaria, que apoyó muy
bien la gran orquesta. (...)"
Fernando Ruiz
Coca, "YA", Madrid, 27-11-1976: " (...) Ros Marbà,
ese grande y sensible músico, bajo cuya batuta las orquestas adquieren
un bello y ponderado sonido, ofreció, como ya había hecho en Granada,
la versión justa de la partitura ("Sinfonía I", de, C.
Prieto), entre el orden y la emoción con la entregada colaboración
del estupendo Coro Nacional, preparado por Lola Rodríguez Aragón,
y los profesores. Colaboración de unos y otros, que procuraron también
versiones excelentes de la "Misa" de Mozart, en la que lució
brillantemente la voz de Ana Higueras, cada vez más rica en inflexiones,
y de Carmen Sinovas, Manuel Cid y Antonio Blancas, y de la "suite" de
"Dafnis y Cloe"."
Tomás
Marco, "Arriba", Madrid, 30-11-1976: " (...) Ros Marbà
consiguió con el Coro y la Orquesta Nacional una muy bella y musical versión
de la "Misa de la Coronación", de Mozart. Colaboraron positivamente
a ella el tenor Manuel Cid, el barítono Antonio Blancas y la mezzo Carmen
Sinovas, pero muy especialmente la soprano Ana Higueras, en una segura y hermosa
interpretación, la mejor que le recordamos en Madrid recientemente. (...)"
Fernando López y Lerdo de Tejada, "El
Alcázar", Madrid, 30-12-1976: " (...) Así pues en la primera
parte se diola Misa "De la Coronación", de Mozart, en la que
triunfaría ampliamente la cantante madrileña Ana Higueras, especialmente
en el "Agnus Dei" (...)"
Enrique Franco,
"El País", Madrid, 3-12-1976: " (...) El pensamiento polifónico,
el dramático y el camerístico quedan sumados, de modo natural, en
la "misa de la Coronación" y sólo se logra su secreto
por la consecución de las perfecciones que los tres conceptos exigen. Lo
que Ros Marbà consiguió con toda plenitud, para lo que contó
con la asistencia de la ONE en sus mejores calidades, la aportación del
Coro Nacional -musical y brillante- y un cuarteto solista "made in Spain"
de valores tan relevantes como Ana Higueras -protagonista máxima, pues
a la soprano encomendó Mozart el papel preponderante-, Carmen Sinovas,
Manuel Cid y Antonio Blancas. Si tuviera que calificar a todos con un sólo
término elegiría este: nobleza. Y matizaría con otro: naturalidad.
(...)"
Federico Sopeña Ibáñez,
"Hoja del Lunes", Madrid, 6-12-1976: " La "Misa de la Coronación"
va caminando como preciosa misa "de oficio"; va escueta, rápida,
renuncia a las grandes fugas finales, se sirve de la imitación para acentuar
el lirismo, pero al final, un inesperado cambio de tono (...) y entonces la soprano
del "Agnus" canta una de las más hermosas y difíciles
melodías, donde los ornamentos desgranan supremas delicias. (...) Lo anterior
es el resumen del elogio debido a Ana Higueras: así se debe cantar tal
hermosura. Esa técnica hecha inspiración, ese mantener en el justo
medio el volumen de voz, ese subir y bajar con la misma serenidad y entrega de
fondo, manteniendo el color en los momentos más ingrávidos, fue
sostenida perfección con respuesta de hondo silencio en el público.
Nunca nos acostumbraremos a esos milagros mozartianos; sencillamente, con una
modestia que encoge el ánimo, Mozart, como dijo Barth, crea una nueva liturgia,
hace del aria algo "sacramental". (...)"
1977
128)
XVI Semana de Música Religiosa en Cuenca, Orquesta y Coro de RTVE, "La
creación del mundo",
de J. Haydn, Antigua Iglesia de PP. Paules,
8 de abril de 1977
Crítica:
Antonio Fernández Cid,
"ABC", Madrid, domingo 10-4-1977: " (...) La crónica se
ha extendido forzosamente y pese a la brevedad de los comentarios, de tal forma
que sólo hay margen para la noticia, con voluntad de aplauso de la jornada
inmediata: "La Creación", el bellísimo oratorio de Haydn,
con excelente cuadro interpretativo en el que, a las órdenes del maestro
Odón Alonso, participaron brillantemente y con calidad el Coro y la Sinfónica
de RTVE y los solistas Ana Higueras, Julián Molina y Jesús Zazo."
130)
XI Mayo Musical
Hispalense, Orquesta y Coro Nacionales de España, "La Creación",
de J. Haydn, "Novena Sinfonía", de L. van Beethoven, Santa Iglesia
Catedral, Sevilla, 12 y 13 de mayo de 1977
Crítica:
Enrique Sánchez Pedrote,
"ABC", Sevilla, 14-5-1977: " Una grandiosa presentación
de "La creación del mundo", Haydn, en la Catedral, inicia el
ciclo. (...) Ana Higueras, que está en el ápice de su carrera, dio
una versión admirable, así como Tomás Cabrera, tenor de voz
de gran transparencia, a la que se unió la de Robert Holl, bajo de gran
profundidad."
131)
XXVI Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Orquesta y
Coro Nacionales de España, "Fidelio", de L. van Beethoven, Palacio
de Carlos V, jueves 30 de junio de 1977
Críticas:
Antonio Iglesias,
"Informaciones", desde Granada, Madrid, 2-7-1977: " (...) Del reparto
hemos de señalar la espléndida actuación de Ana Higueras,
por su "Marzelline" impecable, seguida del "Rocco" realizado
por el bajo Thomas Thomaschke. La "Leonora" de Hanna Lisowska, con calidad
verdadera, rozó momentos excesivamente gritadores. Robert Ilosfalvy, bonito
el color, pareció agotarse poco a poco. Bien entonado el "Don Pizarro",
de Pérez Bermúdez, es justo consignar dentro del éxito a
Tomás Cabrera y Enrique Serra. Tan sólo elogios cabe suscribir ante
la actuación de la O.N.E. y lo mismo del Coro Nacional que prepara Lola
Rodríguez Aragón. (...)"
Enrique
Franco, "El País", desde Granada, Madrid, 12-7-1977:
"(...) Debemos destacar entre los solistas, en primer lugar, a Ana Higueras,
deliciosa Marcelina desde su voz lírica y madura, su sensibilidad refinada,
y su criterio musical espléndido. Le dio respuesta en Jacquino, el tenor
Tomás Cabrera, ágil de técnica y pulido de estilo. La brillantez
de la soprano Hanna Lisowska, de bellos medios, no fue menor que la del tenor
Robert Ilosfalvy, de medios relativamente atractivos. Thomaschke en Rocco, Pérez
Bermúdez en Pizarro y Enrique Serra en Fernando, completaron el equilibrado
conjunto. (...)"
Antonio Fernández Cid, "ABC",
desde Granada, Madrid, 2-7-1977: " Un excelente "Fidelio" en versión
de concierto. (...) Los solistas, Hanna Lisaowska, de condición vocal no
dramática, prestó facltades, línea y cálido acento
a la "Leonora". Robert Ilosfalvy fue un "Florestan" de timbre
no heroico, pero con grandes alientos, calor penetrante, calor expresivo y facultades
compensadoras de algún sonido caído. Quizá nadie más
dominador de su parte. Thomas Thomaschke fue un "Rocco" de buena y juvenil
calidad vocal y adecuado estilo. El personaje de "Marcelina" tuvo ideal
vehículo fresco de voz y musical en Ana Higueras. (...) La noche, justamente
triunfal, supuso un gran éxito para todos, compartido con la directora
del Coro, Lola Rodríguez Aragón y especialísimo con Rafael
Frühbeck , destinatario de muy particulares ovaciones. Lo mejor, que al final
los comentarios eran de alegre y unánime adhesión. El descenso del
Carlos V tuvo la morosidad significativa de las grandes ocasiones."
José Antonio Lacarcel, "El Ideal",
Granada, 1-7-1977: " una versión irreprochable de "Fidelio"
de Beethoven. (...) El Coro Nacional, a la altura que ya nos tiene acostumbrados.
Lo cual es lo mismo que decir que ha triunfado plenamente. No hay más que
recordar el impresionante coro del primer acto. Y los solistas, todos ellos en
una línea francamente buena; aunque no soy partidario de destacar, en esta
ocasión, no creo que sea justo silenciar la labor de Hanna Lisowska, como
Leonora, y de Robert Ilosfalvy, el tenor que ha prestado su voz al personaje de
Florestan. y por supuesto Ana Higueras, en una Macelina, dúctil, flexible,
con un timbre muy bello, y con voz generosa en cualquiera de los difíciles
momentos de su cometido. Pero en general la interpretación de los solistas
ha sido buena, contribuyendo de forma decisiva al triunfo total en una noche que,
de veras, va a resultar inolvidable en esta edición del Festival. (...)"
Ruiz Molinero, "El Ideal",
Granada, 1-7-1977: "Un excelente "Fidelio" por la Orquesta y Coro
Nacional de España. (...) Hay que tener mención muy especial del
septeto solista. Me gustó muchísimo la voz dramática, densa,
robusta de Hanna lisowska en una vibrante "Leonora" y el ímpetu,
la limpieza, el apasionamiento de Robert Ilosfalvy en "Florestan",.
Gran voz la de Thomas Thomaschke, muy expresiva Ana Higueras y en plano también
notable, Tomás Cabrera, Manuel Pérez Bermúdez y Enrique Serra.
El septeto final; diálogo soberbio entre solistas, coro y orquesta, fue
de gran brillantez. (...)"
132)
Festivales de España 1977, Compañía Ópera Estudio,
"La Traviata", de G. Verdi, Alicante, Vigo y
San Sebastián,
agosto 1977
Crítica:
Ángel Inaraja, "La voz de España",
San Sebastián, 14-8-1977: " Un gran éxito de la cantante Ana
Higueras. (...) El éxito pleno acompañó a todos sus componentes
ya que lograron una representación de ópera de Verdi, "Traviata",
con una línea artística máxima. No sólo cantada, sino
por la escena, y por su presentación. (...) Y que diremos de la artista
Ana Higueras. Interpretó una "Traviata" que en su línea
general no puede mejorarse. Voz fácil, extensa, cálida y su media
voz deliciosa. Las dos partes del aria "Ah forse e lui...", "Sempre
libera.." del acto primero fueron dichas, cantadas, sentidas, maravillosamente.
El "Addio del passato..." del acto tercero, inconmensurable, y perfecta
en el dúo con el tenor "Parigi o caro", así como el dúo
del acto segundo con el barítono y la magistral manera de decir del acto
cuarto. (...) Todo el conjunto perfecto en escena, (...) Una gran dirección
escénica por parte de Horacio R. Aragón "
133)
Orquesta y Coro Nacionales de España, "Fidelio", de L. van
Beethoven, Teatro Real, Madrid,
21, 23 y 25 de octubre de 1977
Crítica:
Antonio Iglesias,
"Informaciones", Madrid, 22-10-1977: " (...) Del cuadro
solista nos complace mucho destacar a nuestra soprano Ana Higueras, muy valiente
en todo momento, con un timbre preciosos y emotividad comunicada. (...)"
Fernando Ruiz Coca, "YA", Madrid,
23-10-1977: " (...) El equipo de cantantes, correcto en cuanto al estilo,
presentó no pocas desigualdades de calidad. La mejor, en este sentido,
Ana higueras, "Marceline", con su voz cada vez más redonda y
bella (...)"
Antonio Fernández Cid,
"ABC", Madrid, 23-10-1977: " (...) Los solistas más valiosos
fueron Ana Higueras, encomiable por voz y estilo para "Marcelina", y
Thomas Thomaschke, bajo muy joven y de una gran calidad que ha de madurar con
los años como "Rocco".
135)
Fundación Juan March, Ciclo sobre Lied Romántico, Obras de Richard
Strauss, 30 de noviembre de 1977 Críticas:
Carlos Gómez Amat, Critica Musical
en "De Música", Radio Madrid, 1-12-1977: "Con la sesión
dedicada a Richard Strauss, terminó ayer el magnífico ciclo sobre
el Lied Romántico, una de las grandes realizaciones de la Fundación
Juan March. (...) Ayer cantó, con Zanetti al piano, Ana Higueras. Sólo
el nombre de esta gran cantante española es garantía de sensibilidad
y de entrega absoluta a los valores musicales. Por otra parte, Ana Higueras y
Zanetti llegan a ese perfecto extremo de colaboración que sólo puede
darse entre artistas profundos que trabajan juntos queriendo alcanzar una misma
meta. Una meta tan fácil de definir como lejana para el esfuerzo: la verdadera
recreación de música y texto. Ana Higueras demostró su enorme
flexibilidad, dando a cada canción el matiz preciso: hondo lirismo en "Morgen",
intensidad en "Cecilia", sencillez y alegre picardía en "Serenata",
gracia en "Por quince Pfennings". Fue un encanto escucharla y comprobar
también la continua lección musical de Zanetti, que arropa la voz
y encuentra el sentido en los momentos en que el piano queda solo. Además
de toda la belleza del Strauss de primera época, el programa tenía
el interés de ofrecer los infrecuentes "Kleine Lieder", y los
para mí desconocidos B"rentano-Lieder", en los que ese estilo
peculiar de Richard Strauss, que se mantiene a través de muchos años,
parece romperse en artificiosas agilidades. Ana Higueras pudo demostrar aquí
cumplidamente su poderosa y perfecta técnica. (...) Ana Higueras y Zanetti
correspondieron a las enormes ovaciones con una nueva página straussiana,
de las más bellas. El éxito fue enorme, y merecido, tanto para los
intérpretes como para la Fundación, que hace posible realizaciones
tan sobresalientes."
Manuel Angulo,
"Informaciones", Madrid, 1-12-1977: ""Lieder de Strauss por
Ana Higueras y Miguel Zanetti. (...) Ana Higueras realizó una interpretación
de manifiesta calidad en todos ellos, mostrando una depurada técnica vocal
utilizada con la profundidad y el refinamiento que esta estilo exige, calidad
igualmente expresada a través de ese piano, protagonista junto a al voz,
muy bien prestado por Miguel Zanetti. Los dos fueron muy merecidamente aplaudidos
por el público que llenaba totalmente la sala, habiendo de conceder otro
título más como "bis"."
Fernando
López y L. de Tejada, "El Alcázar", Madrid,
3-12-1977: " El Strauss de Ana Higueras. Con una sesión dedicada a
Strauss, protagonizada por la soprano Ana Higueras, se ha cerrado brillantemente
este ciclo dedicado al "lied" romántico, siendo acompañada
por el pianista Miguel Zanetti. Ha sido una de las intervenciones más firmes
que hemos presenciado de la cantante madrileña, quien ha demostrado hallarse
en el mejor momento de su carrera profesional; ha cantado con gran aliento todas
las canciones straussianas y ha puesto en ellas una singular significación,
pues Ana Higueras ha cantado el texto con plena convicción, sabiendo lo
que cantaba; su voz matizó cada una de estas piezas, exhibiendo espléndidas
facultades y palpable calidad, en un marco de gran madurez, fruto de sus últimas
actividades por tierras foráneas, que nos la devuelve convertida en cantante
muy destacada, dentro del campo de esta especialidad; ese gran momento por el
que atraviesa, no es de ahora, sino de hace varios años, lo que presupone
una continuidad y no los resultados de un día feliz, sino una labor de
entrega absoluta, sin tregua ni darse descanso; lució un resplandeciente
dominio de agilidades, excelente administración del fiato, para regular
los diversos planos de las canciones, las cuales habría que destacar todas
ellas, pero especialmente perteneciente a la primera época: La noche,
Serenata, Mañana, junto a las postreras del compositor, Amor, Susurra,
mirto querido (donde puso de relieve vocalización y agilidades), y
por último Mal tiempo, que tiene cierto paralelismo con Mañana.
Ovaciones muy justas premiaron el final de sendos bloques en que estuvo dividido
el concierto y especialmente al término del mismo; Miguel Zanetti fue ese
eficacísimo colaborador que siempre contribuye al éxito de un artista."
Enrique Franco, "El País",
23-12-1977: " Ana Higueras, acompañada por Zanetti, cerró el
ciclo liederístico de la Fundación March con un programa Strauss,
en el que la cantante madrileña lució la belleza de su voz y la
hondura de su inteligencia. Ana Higueras hace lied como debe hacerse: tanto
desde la palabra poética como desde su trasmigración a los pentagramas.
Su estilo aparece limpio de adherencias y sobre su saber hacer se añade
un incisivo encanto personal. Zanetti fue lo que es siempre: colaborador ideal,
flexible, dialogante, identificativo."
Comentario de:
Federico Sopeña
Ibáñez al "Ciclo sobre Lied Romántico",
en el programa de mano.
" El "Lied" romántico: Cuando
al comienzo del siglo se funda en Madrid la Sociedad Filarmónica, ciclos
enteros del "lied" romántico se estrenan en Madrid; lo mismo
ocurrirá quince años más tarde al fundarse la Sociedad Nacional
de Música, y esa buena "constante" será mantenida por
la Sociedad de Cultura Musical. En nuestra posguerra, el cultivo del "lied"
a través de la cátedra de canto del Conservatorio de Madrid, permitió
crear una verdadera escuela española del género: en la memoria de
los buenos aficionados está una famosa serie en la que Lola Rodríguez
Aragón interpretó los grandes ciclos románticos, de Schubert
a Fauré, en la parte central de los programas de la Agrupación Nacional
de Música de Cámara. La densidad y la finura, la sensibilidad y
la cultura de la afición musical se miden, precisamente, por el grado de
cariño hacia el "lied": la perfección formal, la música
para los más grandes poetas, desde Goethe hasta Verlaine, la ausencia de
retórica, la calidad del piano protagonista junto a la voz, el repertorio
como inagotable de los grandes temas románticos, la técnica vocal
depuradísima, se reúnen para elevar y profundizar lo que antaño
se llamaba "música de salón". No olvidemos lo que el "lied"
ha supuesto y supone en el éxito mundial de las grandes cantantes españolas.
La afluencia multitudinaria
a los grandes conciertos orquestales, la pasión por el divismo de las batutas,
la frecuencia peligrosa de los llamados "macroconciertos" exigen como
contrapeso de refinamiento, de hondura, de cultivo de la intimidad, el servicio
al "lied". Ese servicio, unánimemente perdido por la crítica,
se quiere cumplir en esta serie de cinco conciertos. Que sean españoles
los intérpretes, da carácter entrañable la serie y es exponente
de la realidad y vigencia de esa escuela española citada."
136)
Orquesta y Coro Nacionales de España, "Novena
Sinfonía", L. van Beethoven, Teatro Real,
Madrid, 16, 17 y ,
18 de diciembre de 1977
Crítica:
Enrique
Franco, "El País", Madrid, jueves 22-12-1977: "(...)
El Coro Nacional, cuya directora Lola Rodríguez Aragón saludó
en compañía del maestro Frühbeck, cantó muy bien las
dos obras desde cualquier punto de vista que se analicen las cosas. Del cuarteto
destacamos el bajo de Francfort, Harald Stamm y nuestra soprano Ana Higueras,
quienes por otra parte tienen el cometido más importante en el cuarteto.
Anna Ricci y Peter Haage sirvieron en buena forma la línea general de la
versión (...)"
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